NODE 2018 – INTERVISTA A TADEJ DROLIC

NODE 2018 – INTERVISTA A TADEJ DROLIC

[testo: Marta Lanteri]

Pic Joan RussellTadej Drolc with his artwork,Bradford,West Yorkshire.

Di origini slovene ma formatosi artisticamente in Inghilterra, Tadej Droljc è un artista audiovisivo che lavora nell’ambito delle installazioni multimediali interattive, utilizzando come cifra distintiva del suo percorso artistico un approccio non gerarchico alle composizioni audiovisive in tempo reale. I suoi lavori sono stati presentati ad Ars Electronica, L.E.V. festival, Brighton Digital Festival, Semibreve, Galerija Kapelica, Madatac ed Athens Digital Arts Festival tra gli altri. Recentemente Tadej ha vinto il premio Lumen Prize, la borsa di studio Dennis Smalley ed è ricercatore in composizione audiovisiva al Center for Research in New Music dell’Università di Huddersfield, Inghilterra. Lo intervistiamo per spazio-concept.it in occasione di Capillaries Capillaries, live per NODE 2018.

Tadej Droljc is a Slovenian interdisciplinary artist and creative coder who works in the field of electronic music, computer-generated audiovisual composition, interactive installations and intermedia art. His recent work is focusing at the non-hierarchical approach to real-time audiovisual composition. For his recent work Tadej was awarded the Lumen Prize Student Award (London), Dennis Smalley scholarship in electroacoustic music (Huddersfield) and he won the Most Promising Video Artist prize at Madatac (Madrid). Tadej performed and exhibited his works at the festivals or galleries around the globe such as Ars Electronica, L.E.V., Brighton Digital Festival, Galerija Kapelica, MADATAC or Electric Spring among others. With project Synspecies he also became a part of the ENCAC – European Network for Contemporary AV Creation. Here you have our interview with him on the occasion of his live Capillaries Capillaries for NODE 2018.

Come si configura il tuo interesse per il “non gerarchico”?

TD: Per “non gerarchia” intendo che non esiste una gerarchia delle correzioni nei miei lavori (in solo) tra suono e immagine – in termini di cosa conduce e cosa segue, o cosa è composto prima e quale secondariamente. Devo dire che il termine è un po’ fuorviante, quindi ultimamente ho iniziato a usare il termine “pluralistico” piuttosto che “non gerarchico”. L’approccio non gerarchico alla composizione audiovisiva è stato essenzialmente il mio desiderio romantico, quello di comporre il suono e l’immagine letteralmente nello stesso tempo – il che è possibile una volta creato un materiale audiovisivo in tempo reale, ma per creare un materiale audiovisivo in tempo reale, è necessario iniziare con il suono o l’immagine. Quindi preferisco usare il termine approccio pluralistico alla composizione audiovisiva, il che significa che ci sono varie gerarchie audiovisive presenti all’interno di ogni singola opera. Alcune parti sono guidate da una o più immagini, alcune sono audio o musicali, e alcune parti sono più bilanciate dove compongo con oggetti audiovisivi in tempo reale in cui ogni gesto è visto e ascoltato allo stesso tempo.

Penso che il caos abbia anche la sua importanza nel tuo lavoro …

TD: Mi piace comporre con contrasti molto forti e il caos è l’esatto contrario di un ordine rigoroso, che uso anche io. A volte mi piace passare tra i due mentre a volte provo a cambiare continuamente da uno stato all’altro. Quindi il caos nel mio lavoro funziona sempre in contrasto con qualcosa di più ordinato, come forme visive chiare, intonazione e tempo metrico.

What about your interest in “non-hierarchical”?

TD: By non-hierarchical I mean that there is no fixes hierarchy in my (solo) works between sound and image – in terms of what leads and what follow, or what is composed first and what second. I must say the term is a bit misleading, so I lately started using the term “pluralistic” rather than “non-hierarchical”. Non-hierarchical approach to audiovisual composition was essentially my romantic wish, to compose with sound and image literally at the same time – which is possible once a real-time audiovisual material is created, but in order to create a real-time audiovisual material, one needs to start either with sound or image. Hence I prefer to use the term pluralistic approach to audiovisual composition, which means that there are various audiovisual hierarchies present inside each individual work. Some parts are more or purely image driven, some are audio or music driven, and some parts are more balanced where I compose with real-time audiovisual objects where each gesture is seen and heard at the same time.

I think chaos has its importance too in your work…

TD: I like to compose with very strong contrasts and chaos is the complete opposite of a strict order, which I also use. Sometimes I like to switch between the two while sometimes I try to continuously morph from one state to another. So chaos in my work always functions as a contrast to something more tidy, such as clear visual shapes, pitch and metric time.

Capillaries Capillaries è ciò che vedremo e ascolteremo (forse “percepiremo”?) a NODE. Puoi dirci qualcosa sul processo di composizione e sulla tua azione in tempo reale?

TD: Capillaries Capillaries è il primo pezzo che ho creato con un sistema audiovisivo personalizzato, che ho implementato in Max and Live. Il sistema consente la comunicazione bidirezionale tra suono e immagine, quindi posso ad esempio dare suono al movimento della geometria 3D per creare suoni o ritmi. In Capillaries Capillaries, ad esempio, ci sono parti che sono state composte in modi più convenzionali mentre ci sono parti che sono molto sperimentali. Ad esempio, nel primo movimento, tutti i ritmi derivano dalla sonorizzazione del movimento geometrico. Si può vedere che mentre in alcuni punti ho semplicemente registrato i ritmi, in altri ho composto all’inizio con suoni e immagini diverse. L’importanza di lavorare con materiale audiovisivo in tempo reale per me risiede nel fatto che posso modificare i parametri mentre guardo e ascolto, o che posso riprodurre i miei oggetti audiovisivi come se si suonasse uno strumento musicale convenzionale. Nel secondo movimento di Capillaries Capillaries, ad esempio, distorco il tempo musicale, in tempo reale, con un sequencer personalizzato che io chiamo Stringvencer. Questo strumento consente di piegare, accartocciare o girare intorno alla linea del tempo. Ci sono anche parti in Capillaries Capillaries dove il suono viene sintetizzato direttamente dal movimento della geometria. C’erano anche molte tecniche generative usate che controllavano il suono e l’immagine ed erano essenzialmente diverse ogni volta che suonavo il pezzo.

Le cose che assomigliano al montaggio (post produzione) nei miei lavori sono tutte eseguite in tempo reale, o diciamo al 99% di esse. Quelle che appaiono come modifiche sono fondamentalmente un insieme di parametri che vengono modificati contemporaneamente. Ciò mi consente di regolare e sintonizzare il suono e l’immagine prima di registrare.

Capillaries Capillaries is what we will see and listen (maybe “perceive”?) at Node festival. Can you tell us something about the process of composition and your action in real time?

TD: Capillaries Capillaries is the first piece that I created with a custom made audiovisual system, which I implemented in Max and Live. The system enables bi-directional communication between sound and image, so I can for instance sonify the movement of 3D geometry to create sounds or rhythms. In Capillaries Capillaries for instance, there are parts that were composed in more conventional ways while there are parts that are very experimental. In first movement for instance, all rhythms come from sonification of geometry movement. At some parts you can see that while at some parts I simply recorded the rhythms and then composed on top with different sounds and imagery. The importance of working with real-time audiovisual material for me lies in the fact that I can change parameters while I watch and listen, or that I can play my audiovisual objects like one would play a conventional musical instrument. In second movement of Capillaries Capillaries for instance I was distorting musical time, in real-time, with a custom made sequencer I call Stringvencer. This tool enables one to bend, wrinkle-up or throw around the time-line. There are also parts in Capillaries Capillaries where sound is synthesized directly form movement of geometry. There were also many generative techniques used that control sound and image and were essentially different each time I played back the piece.

Things that look like (post production) editing in my works are all done in real-time, or let’s say 99% of them. What appears as edits are basically bunch of parameters that get changed at the same time. That enables me to adjust and fine tune the sound and image before I record.

Penso che ci sia ancora un altro elemento nel tuo lavoro, il vuoto in cui possono apparire oggetti audiovisivi…

TD: Penso che il vuoto abbia due funzioni principali nei miei lavori. Uno è di mantenere l’attenzione sugli oggetti stessi e in secondo luogo è che mi piace elaborare gli oggetti visivi in modo che diventino spazi. E penso che il vuoto aiuti a portare più attenzione a questo.

Riguardo al passato … Siamo curiosi di sapere un po ‘di più sulla tua collaborazione con Elías Merino per un progetto molto interessante, Synspacies. Qual era il processo in quel momento?

TD: Synspecies è un progetto in corso e attualmente stiamo preparando la performance che sarà presentata in anteprima al LEV festival il prossimo anno. Finora Elias stava facendo musica e io le immagini, ma probabilmente cambierà in futuro per certi pezzi. Il processo compositivo è prima la musica e poi le immagini, anche se comunichiamo molto durante tutte le fasi di produzione, quindi Elias sta cercando di comporre la musica che dovrebbe funzionare con le immagini nel modo che vogliamo. Quindi la musica è composta essenzialmente da immagini in mente, anche se il risultato finale è ovviamente sempre molto diverso come inizialmente immaginato. A volte cambiamo anche la musica se le immagini lo suggeriscono.

Progetti per il futuro?

Terminare il mio dottorato, rapinare una banca, prendermi un anno di pausa.

I think there is still another element in your work, the void in which audio-visual objects can appear…

TD: I think void has two main functions in my works. One is to keep focus on the objects themselves and second is that I like to process visual objects in ways so they become spaces. And I think void helps to bring more attention to that.

About the past… We are curious to know a little bit more about your collaboration with Elías Merino for a very interesting project, Synspacies. Which was the process at that time?

TD: Synspecies is an ongoing project and we are currently preparing the performance that will be premiered at LEV festival next year. So far Elias was making music and me the visuals, but that will probably change in the future for certain pieces. The compositional process is music first and then visuals, although we communicate a lot during all production stages, so Elias is trying to compose the music that should function with visuals in a way we want. So the music is composed essentially with images in mind, although the final result is of course always very different as initially imagined. Sometimes we also change the music a bit if the visuals suggest so.

Future plans?

Finish my PhD, rob a bank, take one year off.

16 Novembre ore 21.00 – Galleria Civica, Palazzo Santa Margherita (Modena)

Nov 16^th 9 pm – Galleria Civica, Palazzo Santa Margherita (Modena)

ABOUT NODE

NODE è il festival dedicato all’incontro delle arti visive con la musica, il cinema e le nuove tecnologie, che porta in Italia i progetti più interessanti e ricercati della scena mondiale, proiettando Modena come punto di riferimento all’interno del panorama internazionale rispondendo alla necessita di sperimentare forme di espressione e riempiendo spazi con nuovi suoni e nuove immagini.

Nel corso degli anni NODE è diventata una manifestazione di grande importanza all’interno del calendario nazionale grazie al suo carattere unico, capace di attirare nei prestigiosi spazi della città migliaia di persona per assistere ad anteprime nazionali.

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