Bertrand Gauguet e’ un sassofonista improvvisatore, compositore di musica elettronica e collezionista di suoni. Con  il suo strumento, Gauguet esplora tecniche estese polifoniche e microfoniche. Le sue collaborazioni con il cinema, la danza e il teatro sono molteplici essendo ospite in numerosi festival di musica sperimentale e di ricerca in Francia, Europa, Usa e Giappone. I suoi interessi sono musicali e non-musicali: il suono come supporto alla meditazione, il respiro, l’interazione con lo spazio, il corpo e la memoria. È stato ospite di Villa Kujoyama a Kyoto nel 2011 e la sua discografia include dieci album pubblicati dalle label Another Timbre, Monotype, Amor Fati, Herbal, Creative Sources and Ear Training. Con Gauguet e BiteDog siamo decisamente nella dimensione di un sound living, di un suono che vuole essere abitato e che nasce dall’interazione tra oggetti/strumenti, corpo e respiro.Proprio a partire dagli artefatti, gli strumenti autocostruiti che caratterizzano la ricerca di BiteDog, iniziamo il nostro dialogo con Gauguet.

GD: Nella ricerca contemporanea elettroacustica spesso gli artisti intervengono sulla tecnologia usando effetti o artefatti. Qual è la tua esigenza rispetto al sassofono e come interagisci con l’elettronica?

BG: Da molti anni lavoro sull’espansione delle tecniche per ricreare altri tipi di suono che la tradizione del sassofono generalmente non sfrutta. In quest’ultimo anno mi sono focalizzato sul respiro e sul sound multifonico. Non sono molto interessato nell’utilizzo di effetti e artefatti, di solito suono non amplificato per provare a giocare con l’acustica del posto. Quando suono microfonato è per amplificare suoni molto piccoli, per produrre un colore molto particolare con i suoni e lo spazio o a volte per produrre feed-back.

GD: Credo che il tuo lavoro porti con sé una riflessione sul concetto di “presenza”, su una modalità dello “stare”, dell’abitare un suono che ci porta in una dimensione decisamente performativa, legata al corpo e al respiro…

BG: È così. Il respiro è molto legato al lavoro di un sassofonista. E se stiamo parlando di respiro stiamo parlando del corpo. Sono molto concentrato sull’idea di abitare il suono, la sua relazione con l’acustica dello spazio intorno e come posso suonare con questi parametri. Che tipo di esperienza posso produrre con un suono, con un respiro? Fino a dove posso arrivare con questo suono? Come il mio suono può mescolarsi ad altre frequenze dell’orchestra? Come un suono può suggerire una via dell’hasard?

GD: La tua musica spesso si incontra con la radio, con il film e con la danza, quali elementi extramusicali entrano in contatto con la tua ricerca?

BG: Le mie collaborazioni con il film e la danza sono legate più alla musica elettronica, di cui sono anche compositore. Non è semplice rispondere a questa domanda ma sono interessato soprattutto al confine tra musica e non-musica, tra il noise e il suono, il noise e la musica.

GD: Chiedo invece a Emilio Bernè (BiteDog), come pensate si sviluppi un’idea di duo in un contesto d’improvvisazione come BiteDog e in che direzione muove la vostra ricerca?

EB: BiteDog è quello che l’improvvisazione, il sound e gli oggetti condivisi tra noi, continuano a maturare nella nostra idea di duo.  Nel nostro insieme vi è un equilibrio tra l’atto del suonare e l’ascolto estemporaneo del suono che ne è scaturito, dove spesso si crea la possibilità di essere semplicemente spettatori, di osservare quello che è successo come se non ne fossimo la causa. Siamo sempre più attratti dal concetto di casualità, la creazione continua di sequenze apparentemente illogiche di accadimenti, senza tralasciare il silenzio e lo spazio: questi fanno parte dell’accaduto, sono momenti di ascolto e di passaggio tra casualità e gesto involontario. Gli artefatti che usa Ivan Bringas sulle sue floor guitar, gli oggetti e le corde di metallo che vanno dai cymbals ai microfoni piezo sui tamburi, ci permettono di giocare e di rivisitare tutto quello che succede, capovolgendo ogni volta l’idea precedente. Questi “non strumenti” inseriti in un contesto di improvvisazione lasciano spazio all’idea di un suono elettronico simulato sopra un tappeto di suoni acustici.

GD: Bertrand Gauguet usa il sassofono sfruttandone al massimo la dimensione sonora e rumoristica, potremmo dire che anche tu, nel progetto BiteDog e nella tua ricerca solistica segui questa estetica.

EB: Ho seguito Bertrand Gauguet sul web per parecchio tempo, lo ascoltavo ancora prima di suonare nel duo con Ivan, la sua estrema coerenza nel perseguire un’idea di suono e di movimento mi porta su un’altra frequenza di ascolto. Nell’osservarlo interagire con l’elettronica mi impressiona molto essere di fronte a un sassofonista senza mai sentirlo. È proprio questo che ci ha fatto pensare a un trio con lui. Osservare questo flusso di rumori provenienti da uno strumento a fiato, interagire con un’idea di elettronica simulata attraverso spazi e silenzi, ci dà una sensazione di completezza e allo stesso tempo ci porta in una dimensione rischiosa che insegna a considerare l’errore come input per un processo creativo futuro. Anche quando lavoro in solo ragiono in questa direzione. Il mio solo NO DRUMS non è la negazione di un linea ritmica. Usando oggetti e corde di metallo su un mini set di batteria, è interessante cambiare la mia gestualità su uno strumento ridotto al minimo, che è la stessa cosa che faccio con BiteDog, non più utilizzando schemi fisici e mentali principalmente legati ad una visione batteristica ma integrando in esso una forma che si avvicina di più al movimento scenico. Questo mi permette di pensare in maniera diagonale toccando dal basso verso l’alto uno schermo di suoni e di gesti.